香港故事 | 它造型独特，还是港产片的宠儿？

近一个世纪以来，字体各异、色彩斑斓的霓虹灯招牌，点亮了香港街头的无数夜晚，勾勒出独特鲜活的社区风景，让这座城市闪耀出「东方之珠」的光芒。

早在20世纪30年代，霓虹招牌的製造技术便引入香港。50年代，随着香港工业发展蓬勃，许多大企业、夜总会，甚至食肆等，纷纷使用霓虹灯招牌来宣传自家品牌。毕竟，在那个没有互联网的年代，招牌越抢眼，越能吸引路人的目光。于是，霓虹招牌开始大量出现在香港的街头巷尾，构成香港的时代印记。

在招牌上，可以看到不同年代的书法题字、行业标志、英文等外文，是中西文化的结合，无论是设计、製作还是安装都渗透着香港特色。

有些商铺会特意根据经营范围打造造型独特的霓虹灯招牌。比如，「同昌押行」的霓虹灯招牌的整体形状，是在中国文化中象徵财富和繁荣的倒置的蝙蝠硬币标志；夜总会「中国宫殿」的霓虹灯以权杖形状的手臂伸向弥敦道，上戴一个闪闪发光的皇冠，象徵20世纪七八十年代夜总会的辉煌岁月；位于西营盘的一家历史悠久的牛排餐厅「森美餐厅」，则因其大而俏皮的安格斯牛霓虹灯而闻名……

呼应着市井的热闹与烟火气，富有特色的霓虹灯牌成就了香港的繁华夜景，并被上世纪末港产电影的镜头带到了全球观众眼前。

在香港导演王家卫的电影里，街道、路人、霓虹灯和晃动的镜头，无需赘言就流露出香港的街头特色。多个以霓虹突显光影对比的画面，彷彿诉说故事人物走在繁华都市里的迷茫与孤独……

霓虹灯，已然成为香港的视觉标籤以及本地文化的一部分。

两面夹击下日渐式微

不过，随着时代变迁，市场上出现发光二极管（LED）等更平价的替代产品后，愈来愈多店舖开始弃用霓虹灯招牌。霓虹灯也从大型霓虹灯厂的大量出产，逐渐限缩成几位霓虹灯师傅的手工製作。

另一方面，自2006年开始，特区政府收到不少户外招牌的意外事故报告，面对人口的高密度与城市的快速发展，加强城市建设的安全规范已是箭在弦上。

据香港发展局辖下屋宇署资料显示，根据《建筑物条例》（第123章），竖设招牌属建筑工程，开工前须事先获得屋宇署批淮图则及同意，除非招牌规模小、风险低，属「小型工程监管制度」的小型工程或「指定豁免工程」。

屋宇署自2013年起开始实施自愿性质的「招牌检核计划」，容许那些规模小、风险低的招牌，在经专业的安全检查、巩固及向屋宇署核证后，可继续保留使用，其后须每隔五年重新进行安全检核。

此外，按「风险为本」原则，屋宇署自2014年起每年进行「目标街道大规模行动」，拣选目标街道路段，及就构成公众风险的大型违例招牌和未参加「招牌检核计划」的违例招牌展开大规模行动，包括发出法定清拆令，或发出「拆除危险构筑物通知」。

仅2018年至2020年9月，屋宇署就发出了2439张清拆令，而已拆除或修葺招牌的数目（包括违例、弃置或危险招牌）更多达7888个。

因应时代发展及安全考量，香港的霓虹灯逐渐淡出街面。

于艺术殿堂绽放新生

霓虹招牌在香港「买少见少」，亦唤起了港人对霓虹招牌保育工作的关注。

近年来，香港西九文化区M+博物馆聚焦霓虹灯，从视觉文化和艺术角度探讨霓虹在香港的生存空间。

M+自2013年起收藏部分遭清拆的霓虹招牌，已将五块纳入馆藏，其中「森美餐厅」和「鷄记蔴雀耍乐」是最先进入M+馆藏的两个招牌。此外，M+也收藏了大量霓虹招牌的档案，包括设计绘图和照片文献。

霓虹保育的努力亦带动了霓虹灯製造技术的传承。

在霓虹灯工厂，霓虹招牌从一张设计图纸开始，经过烧管、吹管、屈管等流程，最终被装嵌在招牌底盘上，匠人的手指柔软度、对火力的把控程度、吹气的力度等至关重要。如今，能够掌握这种技能的匠人已是屈指可数。

为了传承这门技术，香港一些年轻人拜师学艺，并开办霓虹工作室，不断推出霓虹灯作品，积极寻求留住霓虹灯招牌的方法。

霓虹招牌的前景如何？M+团队的香港视觉文化副策展人周丽珊认为，霓虹招牌就像黑胶唱片一样，它们永远不会完全消失，而是继续以不同方式存在于社会中，「看着霓虹招牌从街头被拆走固然令人伤感希嘘，然而，除了收藏实体的物件，还有不同的保育方法，这也关乎保存招牌背后无形的故事。」